Эжен Делакруа - Ладья Данте" ( Данте и Вергилий) 1822г.

Эжен Делакруа   "Ладья Данте" ( Данте и Вергилий) 1822г.  Лувр,Париж, Франция 

Картина была создана Эженом Делакруа в 1822 году и стала одной из самых знаменитых его работ и являет собой переход от неоклассицизма к романтизму в живописи. Картина изображает сцену из восьмой песни "Божественной комедии" Данте, где Данте и Вергилий переправляются через реку Стикс в ад.

На картине изображен мифический момент, когда Данте и его проводник Вергилий переплывают реку Стикс на ладье. Вергилий указывает Данте на различные муки и страдания, которые они должны пройти в своем пути через ад. Картина представляет собой сильное и впечатляющее изображение ада и мрачного окружения, в котором они находятся. Делакруа использует яркие и контрастные цвета, чтобы создать напряжение и драматизм на полотне.

Выставленная в Салоне 1822 года картина “Ладья Данте” произвела эффект разорвавшейся бомбы, захватывая страстной патетикой образов. 

В самом названии полотна уже содержится ссылка на символичность написанного образа.Ведь еще у древних предков ладью, как правило, ассоциировали с жизненным началом.К тому же на ладье совершали перемещения в мир иной и т.п.

Образ ладьи много веков считавшийся символическим образом Христианства и в частности церкви, в живописном исполнении французских художников-романтиков приобретает обновленное символичное значение.На этом холсте четко прослеживается давно определенное Делакруа творческое кредо. Суть которого заключалась в поклонении легендарным мастерам слова -  Данте и Вергилию. Они считались символами культурного наследия не только своих эпох.

Образы грешников, которые так усердно цепляются за борт лодки в надежды на спасение, написаны на основе впечатлений от скульптуры Микеланджело «Ночь». А из традиционно барочного влияния в картине четко прослеживается трагичное звучание «Плота Медузы» Теодора Жерико,

хотя «содержательно» эти произведения весьма различаются - Жерико интерпретирует реальное трагическое событие, а Делакруа создает «литературную» реплику, отсылающую зрителя к Восьмой песни Ада из «Божественной комедии» Данте:

В этой песне рассказывается о том, как Данте, руководимый Вергилием, переплывает Стигийское болото, окружающее адский город Дит («Город мёртвых»). В лодку, которой правит Флегий, при этом пытаются взобраться «гневные», подлежащие вечной казни в этом болоте. 

Картина Делакруа демонстрирует хорошее знакомство автора с творчеством старых мастеров - так, многие линии и фигуры напрямую заимствованы им у Микеланджело, что, впрочем, ни в коей мере не умаляет ценности этого полотна, по-настоящему поразившего современников. Причем не только «сердитых» молодых, но и таких признанных мэтров академизма, как, например, Антуан Гро. Он одобрил колорит картины, не преминув, впрочем, попенять молодому автору на неудовлетворительность рисунка. Сам Делакруа был очень доволен своим дебютом, хотя в дневнике оценил работу вполне критично: «И, наконец, моя собственная картина, которая так нравится мне, - записал он - у нее есть один недостаток: ей не хватает живописной мощи. Я не вполне справился с техникой импасто, и потому контуры фигур выглядят размытыми и не слишком убедительными"

Вдали виден пылающий город Дит, название которого повторяет латинское имя бога Аида, властителя преисподней.- Ладьей управляет Флегий, злобный страж пятого круга, некогда сжегший Дельфийский храм и за это ввергнутый в Аид.Его фигура повторяет известную античную статую- эту мужскую фигуру (а точнее, грешную душу, обреченную на вечные муки) Делакруа считал самой удачной в своей работе.Сам образ был навеян ему гравюрой английского рисовальщика и скульптора Джона Флаксмана.- Данте, вскинувший правую руку, не на шутку взволнован — он узнал в грешнике флорентийского рыцаря, бывшего его личным врагом. Бесстрастный Вергилий успокаивает поэта, касаясь другой его руки.

Среди приговоренных грешников, которые пытаются попасть в лодку, у одних проявляется максимальная ожесточенность, неимоверная злоба, у других, ослабленных тяжелой борьбой за возможность попасть в лодку, иссякли все силы и они отдались силе волн. По мнению самого художника, лучше всего ему удалось написать образ грешника, почти попавшего в ладью, что на втором плане. А писалась она, как мы видим из записи в дневнике Делакруа, неимоверно быстро и с большим вдохновением, именно при чтении поэзии Данте. Живописный гений Делакруа вдохнул новую жизненную силу в классический литературный сюжет. Окончательно не избавившись от классического идеала, автор пишет по-настоящему романтическое полотно, воплотившее рожденный в его воображении жестокий мир необузданной силы.

Композиция картины наполнена движением и энергией, что подчеркивает мучительность и трагизм сцены. Это произведение искусства отличается смелым и экспрессивным стилем, характерным для романтического искусства."Ладья Данте" является выражением эмоций и внутренней борьбы. Она отражает не только мифическое путешествие Данте, но и более глубокий смысл человеческой судьбы, греха и искупления. Картина предлагает зрителю окунуться в мир ада и прочувствовать страсти и страдания главного героя.

* * *