Зарисовка о тех удивительных инженерных "багах", с которыми мы живем каждый божий день: Инструкция по сборке человека: почему мы до сих пор не засудили Создателя?
Человеческий организм - это не венец эволюции. Возможно, сложнейший биокомпьютер, шедевр инженерной мысли. Жаль только, что этот шедевр проектировал пьяный гений в пятницу вечером перед трехдневным отпуском. Иначе как объяснить те гениальные парадоксы, с которыми мы сталкиваемся ежедневно?
Диего Ривера мексиканский живописец, монументалист, чаще упоминается как муж несравненной Фриды Кало , но его собственный художественный талант, а также политические взгляды и многочисленные любовные похождения заслуживают особого внимания. Выходец из зажиточной мексиканской семьи, Диего Ривера сначала был коммунистом, затем стал последовательным троцкистом, и, несмотря на разногласия с Троцким, до конца жизни остался убежденным сторонником левых идей.
Это в первую очередь Грузия, но не только – в картинах Теа Акобиа весь мир. В своих работах она сочетает привычный рисунок и цифровые технологии – такой подход позволяет делать ее акварельные картины более детализированными и выразительными. И обратите внимание, это не просто фиксация милых ее сердцу улочек старого города – в каждой своей картине Теа Акобиа рассказывает историю.
Сердце говорит на языке электрических импульсов, а электрокардиограмма позволяет этот язык прочитать.
Перед вами подробный путеводитель по ключевым изменениям на ЭКГ — от идеальной нормы и признаков ишемии до нарушений ритма, гипертрофии отделов сердца и электролитных сдвигов.
Представь себе поджелудочную железу. Сидит она такая в засаде, никого не трогает, и тут... бац! Человек съела тортик.
В крови мгновенно поднимается уровень глюкозы - сахарная буря, анархия и хаос! Клетки-монополисты орут: Мы задыхаемся от сладкой жизни, но двери заперты!
Картина Питера де Сева изображает крупным планом экспрессивные лица, в которых запечатлена буря эмоций. Выполненная в характерной для художника живописной манере, работа отличается динамичными, широкими мазками и смелым использованием цвета.
Соломон Джозеф Соломон (1860–1927) - Аякс и Кассандра (Ajax and Cassandra), 1886. Холст, масло. 304,5 × 152,5 см. Художественная галерея Балларата, Виктория, Австралия.
На этом монументальном полотне разворачивается одна из самых трагичных и напряженных сцен античной мифологии. Кассандра, троянская пророчица, обреченная нести правду, которой никто не верит, в отчаянии цепляется за статую богини Афины.
Ричард Хескокс (род. 1949) «Ламия: Трансформация» (Lamia Transformed). Холст, масло. Частная коллекция.
На полотне запечатлен миг мучительного и завораживающего превращения. Древняя легенда о ламии — искусительнице, способной менять облик, — обретает здесь пугающую, осязаемую плоть. Мы видим момент, когда человеческая красота начинает уступать место змеиной природе: кожа обретает переливчатый блеск чешуи, а в позе читается не столько агрессия, сколько трагическая обреченность и дикая, первобытная грация. Свет мягко скользит по изгибам фигуры, подчеркивая этот хрупкий баланс между человеком и чудовищем, между соблазном и смертельной опасностью.
Пусть этот великий праздник принесет мир, радость и единство вам и всей Грузии. Пусть благодать одежды покроет вашу семью!
Легенду о том, как еще в I веке два еврейских священника привезли в Грузию хитон Иисуса, в котором он был казнен, знает любой грузин. Каждому также известно, что на месте захоронения хитона вырос священный кедр, начавший впоследствии мироточить и приносить людям исцеление от недугов. Кедр прозвали Животворящим Столпом (Светицховели).
Терпсихора: почему древние греки считали танец особым искусством?
Можно ли рассказать о любви, радости или печали, не произнеся ни слова? Древние греки верили, что да. Иногда для этого достаточно музыки и движения.
На картине Жан-Марка Натье перед нами Терпсихора — муза танца из древнегреческой мифологии. Её имя переводят как «наслаждающаяся танцем», и это очень точно передаёт её образ.
Есть места… где счастье никогда не пряталось. Оно всегда было там. В звуке волн, плещущихся о берег. В теплых руках, сжимающих чашку чая. В тихих утрах. В неспешных вечерах.
Соломенный манекен (исп. El pelele) — известная картина испанского художника Франсиско Гойи, созданная в 1791–1792 годах.
Выставлена в Музее Прадо в Мадриде, Испания. Картина создавалась как эскиз для шпалеры, которая должна была украшать личные покои короля Карла IV в Эскориале.
Смотрите в продолжении ожившую картину, созданную искусственным интелектом.